Выставка «Великие русские художники из музеев России. Серебряный век»

В Академии акварели открылась выставка, посвященная одной из самых интересных эпох в развитии русского искусства.

Изначально она задумывалась как выставка русского модерна. Этот стиль зародился в Англии и Франции в 90-е года XIX века. В противопоставление сухой симметрии классицизма и идеологизированности реализма модерн провозгласил главной составляющей - эстетику произведения. Повышенная чувственность, полный отказ от симметрии, орнаментальность - главные его черты.

Читая историю искусства, порою кажется, что стиль за стилем следуют поочередно, но в жизни они переплетаются и сосуществуют. И в процессе подготовки экспозиции трудно было не поддаться искушению выйти за рамки одного стиля и показать восхитительную эпоху конца XIX-начала XX веков во всем ее стилистическом многообразии, блиставшую столь непохожими талантами. Указанное время в литературе и шире – в культуре - называется «Серебряным веком», как второй ее взлет после «Золотого века». Безусловно, он характерен и для визуального искусства, что и определило название нашей выставки. В залах вы одновременно встретите реалистические полотна И. Репина, В. Серова, И. Левитана, С. Сорина, Л. Пастернака, с «фантазийным» пейзажем К. Богаевского, графику «дягилевцев», питерцев К. Сомова, А. Бенуа, Е. Лансере и работы художников «мамонтовского» кружка, москвичей В. Поленова, М. Врубеля и К. Коровина. На выставке представлены как «мэтры» той эпохи, так и молодое поколение художников, зачинавшее новую эстетику: А. Архипов, И. Грабарь, И. Бродский, П. Корин, П. Петровичев, Л.Туржанский - все фамилии не перечислить.

В указанный период искусство стремительно врывается во все сферы жизни. В архитектуре оно превращает в причудливые формы самые обыденные элементы – окна, двери, лестницы… Оно захлестывает театр, превращая сцену в живописное полотно. Театральные афиши, пригласительные билеты, экслибрисы выполняются лучшими художниками эпохи. Любопытно встретить на выставке меню царского обеда, выполненное Виктором Васнецовым, и наряду со стилизованными изображениями русской архитектуры работы Ивана Билибина неожиданно восхититься его морским натурным этюдом. В соседних залах вас завораживает майолика Михаила Врубеля и мебель, украшенная орнаментами по эскизам Елены Поленовой.

Выставка, собравшая 350 экспонатов, дает столичному зрителю   уникальную возможность увидеть собранными вместе произведения из собрания четырех отдаленных друг от друга российских музеев: Музея-заповедника «Абрамцево», Вологодской областной картинной галереи, Художественного музея им. М. Туганова (Владикавказ) и Таганрогского художественного музея. Созданные в одну далекую эпоху, впоследствии они никогда не соседствовали на выставочных стенах в такой конфигурации, что невольно придает им, дополнительную «новизну» , вдыхает в полотна «новую жизнь».