Выставка учащихся Школы акварели Сергея Андрияки

В Библиотеке №56 ГБУК г. Москвы «Объединение культурных центров Северо-Восточного административного округа» с 17 февраля по 19 марта 2023 года открыта выставка учащихся Школы акварели Сергея Андрияки. Экспозиция отличается разнообразием жанров и техник. Это пейзаж, портрет, натюрморт, интерьерная живопись, книжная иллюстрация. Работы выполнены в техниках акварели, карандашного рисунка, гризайли, офорта. Часть произведений выполнена в смешанной технике.

Специализированная Школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом открылась в 1999 году при поддержке Правительства Москвы. Художественный руководитель учебного заведения – Народный художник Российской Федерации, Действительный член Российской академии художеств Сергей Николаевич Андрияка. Возродить классическую многослойную акварельную живопись и академическую систему обучения, освоить, сохранить и передать следующим поколениям традиции и опыт старых мастеров, вот главные задачи Школы. Преподавание ведется по авторской методике Сергея Андрияки, когда художник-преподаватель работает одновременно с учениками над одним и тем же заданием. Личный пример – самый убедительный и короткий путь обучения. Вместе с Мастером в Школе работает близкий ему по духу творческий коллектив талантливых художников, опытных преподавателей, прекрасно владеющих академической техникой акварельной живописи и готовых щедро делиться своими знаниями с учениками. Каждый из них – самостоятельный, активно работающий художник, участник многих выставок, различных творческих программ в России и за рубежом.

Школа акварели активно развивает программу передвижных выставок "Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученик". Жители других городов знакомятся с творчеством Сергея Андрияки, художников-преподавателей и учащихся. География регионального проекта постоянно расширяется. Организуемая в больших и малых городах, она помогает понять методику обучения, систему художественных заданий, приёмы овладения тем или иным секретом классической многослойной акварели. Всё это позволяет говорить о Школе акварели как о культурном центре, вносящем весомый вклад в художественную жизнь страны.

В Школе проходит поэтапное обучение основам художественного мастерства. Программа обучения включает в себя преподавание рисунка, живописи, композиции, цветоведения и других художественных дисциплин. Она рассчитана на пять лет и предполагает последовательное изучение различных жанров живописи: натюрморт, пейзаж, портрет, интерьер, книжная иллюстрация. Преподаётся история русского искусства и мировой художественной культуры. В цикл учебного курса входит летняя практика с выездом на пленэр.

Сегодня количество учеников Школы акварели Сергея Андрияки доходит до тысячи человек. Рядом с учебными классами расположены мастерские преподавателей. В школе оборудованы офортная, керамическая, ювелирная мастерские. Это сделано для того, чтобы технику многослойной акварели внедрить в смежные прикладные области – роспись по фарфору и миниатюрной эмали, гравюру, монументальную живопись в интерьере.

Начинается обучение с освоения карандашного рисунка. Владение рисунком составляет важнейшую часть профессионального образования живописца, графика и скульптора. Рисунок может быть выполнен карандашом, углем, сангиной, пастелью. Как правило, посредством штриха и линии при вспомогательной роли цвета (пятно). Юные художники знакомятся с композицией, учатся способам передачи различных фактур (глина, металл, стекло, драпировка), законам рисования матовых и блестящих предметов (белая чашка на блюдце с ложкой, а также яйцо на белом фоне), законам передачи объемного предмета в пространстве. После знакомства с основами композиции, учащиеся начинают осваивать цветовой круг и постепенно начинают работать в цвете. Сначала это работа одним цветом в технике гризайль (от французского слова grisaille, gris – серость, серый). Это техника живописи, которая выполняется в разных оттенках одного цвета, чаще всего серого. Далее следует обучение акварельной живописи. Данная техника характеризуется прозрачностью, чистотой и яркостью красок. Акварель отличается тем, что позволяет передавать тончайшие оттенки цвета. Обычно их накладывают на бумагу тонкими слоями, а в самых светлых местах может даже просвечивать бумага. При этом одна краска плавно переходит в другую, создавая мягкие очертания. Но при кажущейся легкости, эта техника не терпит ошибок, требует высокой концентрации и сосредоточенности. Если на каком-то этапе работы художник допускает ошибку, работу нужно начинать сначала. Постепенно юные художники осваивают работу со всеми жанрами живописи.

Портрет является зеркалом души человека. Художник старается передать психологическое состояние модели, а также черты характера. Зачастую в портрете можно уловить черты исторической эпохи, в элементах костюма главного героя, в предметах быта или окружающей обстановке. В процессе обучения юные художники проходят несколько этапов в изучении портрета. Изображение гипсовых бюстов и скульптур, зарисовки отдельных частей тела, работа над погрудным портретом и, наконец, создание полноценного портрета в интерьере.

Пейзаж – это изображение природы. Юному художнику нужно уловить и передать состояние, в котором находится природа в данный отрезок времени. В экспозиции представлено несколько пейзажей разного настроения и состояния природы.

Натюрморт (от франц. natur morte – мертвая природа). В изобразительном искусстве натюрмортом принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру, в нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику. На выставке представлены натюрморты от самых первых этапов обучения данному жанру до работ последнего года обучения.

Интерьер (от франц. слова interieur – внутренняя часть, внутренность). Интерьером в живописи и графике называется изображение различных внутренних помещений, где главной составляющей является точность в передаче внутреннего убранства. В экспозиции можно увидеть несколько запоминающихся интерьеров, например, усадьбы В.Л. Пушкина.

Книжная иллюстрация – изображение к литературному произведению. Особенность работы в этом  жанре заключается в том, что художнику нужно уловить идею писателя, почувствовать атмосферу произведения, добиться того, чтобы иллюстрации гармонично дополняли литературный шедевр. На выставке можно увидеть книжные иллюстрации к произведениям русской классики ("Мастер и Маргарита" М.А. Булгакова).

Дипломная работа завершает процесс обучения в Школе. Это воплощенный пример навыков и умений, полученных учеником в стенах образовательного учреждения. Прекрасные работы учащихся Школы акварели проникают в душу. Вглядываясь в очаровательные произведения юных художников, трудно поверить, что они выполнены ребенком. Данная выставка является наглядным примером успешной методики преподавания в Школе акварели Сергея Андрияки. Представленные на выставке работы будут интересны всем, кому интересно изобразительное искусство, историко-культурное и художественное наследие нашей страны.