Великое искусство Аркадия Пластова

Аркадий Пластов родился в 1893 году в селе Прислониха Симбирской губернии (ныне Ульяновская область), в семье потомственных священников и иконописцев. На будущее творчество художника повлияла атмосфера воспитания в верующей семье, как в произведении Чехова «Архиерей»: «любовь … к церковным службам, духовенству, звону колоколов была у него врожденной, глубокой, неискоренимой». 

В 1912 году в возрасте девятнадцати лет юноша поступает в Москву на обучение в Императорское Строгановское центральное художественно-промышленное училище, где обучается у преподавателя Ф. Ф. Федоровского, известного театрального художника-живописца. С 1914 по 1917 гг. продолжает образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурном отделении у талантливого педагога Сергея Михайловича Волнухина, воспитавшего многих высококлассных мастеров скульптуры – Сергея Коненкова, Анны Голубкиной, Александра Матвеева. Пластов в училище посещает занятия у ведущих живописцев А.Е. Архипова, А.М. Васнецова, А.М. Корина, Л.О. Пастернака, А.С. Степанова.

Наряду с русской традицией и живописью старых мастеров импрессионисты и постимпрессионисты оказали влияние на формирование своеобразия пластовского живописного языка.

Время учебы и становления Аркадия Пластова в 10–20-е гг., его пребывание в Москве было периодом знакомства, глубокого изучения и личного переосмысления передового русского и западноевропейского искусства. Юный живописец погружался в творчество мирискуссников, «Бубнового валета», по воскресениям «паломничал» к московскому купцу, известному коллекционеру западноевропейской живописи, С.И. Щукину. «Румянцевский музей и Третьяковская галерея смешались в причудливом карнавале перед моим растерянным взором. Все зазывали к себе, как охотнорядцы в свою лавку, на все надо было оглянуться, понять, оценить, познать, услыхать самого себя».

Следующее десятилетие художник работает с натуры, пишет пейзажи и простую крестьянскую жизнь в родном селе Прислониха, часто совершает поездки в Москву, работает с разными издательствами, для которых создает графические иллюстрации к книгам классиков.

В 1947 году Аркадий Пластов избран действительным членом Академии художеств СССР, а в 1956 году мастеру было присвоено звание народного художника РСФСР, в 1962 - звание народного художника СССР. В этом году впервые совершил поездку заграницу, где удалось «узреть воочию то, о чем несет душа мечты, с тех пор как себя помнит» – великую историю, великую культуру, великое искусство Италии. 

   Одним из самых ярких впечатлений для А.А. Пластова стали поездки в Италию, Францию, Египет. Это время ознаменовалось еще более активным периодом творчества, он создает цикл итальянских и французских этюдов, участвует в международных художественных выставках «Биеннале ди Венеция» («Родник», «Юность», «Ужин трактористов»). Впечатления от итальянских путешествий не только отразились в многочисленных этюдах и стали основой нескольких картин художника, (среди которых такие шедевры, как «Аппиева дорога» и «Венеция»), но и существенно повлияли на все позднее творчество мастера. Неожиданно встречаем на выставке станковые эскизы на темы античной мифологии, которыми увлекался автор с 1959 по1970 годы.

Сакральными смыслами наполнены многие его станковые полотна. В это время он работает над композициями на евангельские сюжеты. В представленных на выставке гуашах и акварелях Пластов сделал таинство церковной службы предметом искусства.

Аркадия Пластова можно назвать национальным и почвенным художником, отразившим в ХХ в. судьбы и чаянья той исторической общности людей, которую принято называть русским народом. Вместе с тем для искушенного зрителя, человека культуры, вполне очевидно, что искусство А.А. Пластова, (как, впрочем, и все русское искусство) – есть искусство европейского и мирового контекста, по-своему отражавшее экзистенциальные и стилистические смыслы эпохи.