"Солнечная кисть" Ольги Кузьминой

Очень часто впечатления детства становятся источником, который питает все последующее творчество художника. Ольга Кузьмина родилась и сформировалась на владимирской земле, с детства впитав ее ароматы, подаренное ею чувство свободы и острое желание отразить все это на бумаге и холсте: «Рисовать хотелось нестерпимо!» - вспоминает о то времени художница.

С тех пор она много и жадно пишет, участвуя в различных российских и международных пленэрах и выставках на самых престижных столичных площадках. Ее работы украшали стены Центрального Дома художников и Московской городской Думы, неизменно привлекали внимание на передвижных межрегиональных проектах.

Основными жанрами художницы становятся пейзаж и натюрморт. Свои вещи Ольга решает сколь традиционно, с опорой на «вечные профессиональные ценности» – искусство любимых ею Стожарова, Коровина и Левитана - столь и очень по-своему, свежо, выстраивая холсты остро композиционно и необычайно вкусно и красиво по цвету. 

В натюрмортах убедительная материальная передача порою сочетается с декоративностью, композиционные «обрезы» концентрируют внимание на главном, создавая впечатление невероятной жизненности вещей. Как у всякого крепкого современного художника, ценности реализма и импрессионизма в творчестве Кузьминой идут рука об руку: ее натюрморты - интерьерные и экстерьерные – равно полны пленэрной свежести красок, по сути, стирающей грань между написанным на свежем воздухе и в мастерской, делающей одинаково значимыми ее достижения в натюрморте и пейзаже.

Пейзажи художницы полны дыхания, будь то мотивы средней полосы или бесконечно любимого ею Крыма. Равно цветно и образно емко пишет она и солнечные, и серые дни, наполняя их светом и азартом своей души. «Солнечный человек» - наверно, так можно сказать и о самой Ольге Александровне.

Кузьмину отличает не по-женски смелое, уверенное и цельное письмо, опровергающее какие-либо возможные гендерные предрассудки. Без сантиментов отказывается художница
от излишней повествовательности и многословия: пластические детали у нее точно дозированы и красиво отрисованы ровно в той степени, какая необходима. Это позволяет ей решать любые состояния, играючи справляясь с самыми сложными профессиональными задачами, создавая работы разные, образно и тонально непохожие друг на друга. Порою рождается ощущение, что каждая новая работа становится неожиданностью не только для зрителя, но и для самого автора, даря обоим потрясение и счастье от свершившегося волшебства.

Цвет – наверное, самая большая ценность ее работ: его она мешает необычайно точно, а потому вкусно, насыщая холсты обилием драгоценных колористических находок. Это,
в сочетании с зоркостью глаза и верностью неисчерпаемой натуре делает ее осознанно традиционное искусство счастливо далеким от проторенных путей, избитых мотивов
и исполнительских клише - живым, разнообразным и всегда востребованным/