Эдуард Абжинов. Возвращаясь к истокам

С 22 мая по 21 июня в музейно-выставочном комплексе Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки проходит выставка Эдуарда Юрьевича Абжинова «Возвращаясь к истокам».
На экспозиции представлены более 110 произведений мастера разнообразных по жанрам и манере исполнения. 

Эдуард Юрьевич Абжинов родился в станице Курчанская Краснодарского края в 23 мая 1974 года. Родом из казачьей станицы, Эдуард с детства был погружён в красоту окружающего мира. Начальное художественное образование художник получил в Заочном народном университете искусств (ЗНУИ). Высшее художественное образование получил на художественно-графический факультет на кафедре живописи Кубанского государственного университета 1991-1996 гг. Участвовал, будучи студентом, не только на выставках краевого, но и всероссийского масштаба. Сильная художественная школа помогает художнику находить интересные композиционные решения, умело работать с линией и хорошо чувствовать фактуру живописи, а цвет для Эдуарда Абжинова является формообразующим и эмоциональным элементом творчества. Первая выставка художника была в Калининграде в 1994-м году и оттуда пошёл уже отсчёт дальнейшей выставочной деятельности. 2002–2004 гг. работал в московских издательствах иллюстратором книг и журналов: «Вестник McKinsey», «Айрис-Пресс», «Новый очевидец», «Секрет фирмы». 2007 г. жил и работал в Калифорнии (Монтерей). 2003-2010 гг. преподавал живопись в художественной студии «Bilingua-Art», Москва. В 2009 г. вступил в Московский Союз Художников (секция живописи).

Эдуард Абжинов – художник в самом традиционном смысле этого слова. Он живописец, и эстетика гармоничного и прекрасного – это как раз его стихия. При взгляде на его полотна в первую очередь впечатляет богатство колорита, разнообразие и богатство фактуры, интересные композиционные решения. Постоянно занимаясь визуальными экспериментами, варьируя манеру и технику, он всегда возвращается к живописному ремеслу, справедливо полагая, что лишь оно способно привести его к тому, что принято называть высоким искусством. Ведь искусство живописи не ограничивается выплёскиванием на холст эмоций или кодированием реальности в символах и пиктограммах. В первую очередь живопись это исследование, погружение в материал и в природу, познание законов оптики, перспективы, способов распространения света в пространстве. В процессе такого исследования возникает интересный «побочный эффект»: краски, пигменты, приёмы их смешивания и нанесения становятся особой материей, в которую исследователь (он же художник) погружается. Эта материальная основа неизбежно принимает в себя отпечаток индивидуальности автора, его темперамент, почерк. 

В основе колористического богатства произведений Абжинова написание этюдов en plein air – на природе, с натуры. Традиционный и давно доказанный способ разнообразить палитру и технические приёмы письма. Его увлечённость поездками на пленэр является действительно неиссякаемым источником впечатлений и вдохновения для работы в студии.

Однако живописное мастерство, изучение натуры не могут являться основной целью искусства. В какой-то момент мастер ощущает потребность в художественном высказывании, которое обобщает его художественный, эстетический, интеллектуальный и просто жизненный опыт. Формой такого высказывания традиционно является картина, то есть композиция, сочинение, где автор даёт волю своей фантазии, свободен в соединении духовных и чувственных образов. А также он всегда может использовать опыт художественных течений и явлений прошлого.

Конечно, современное понимание картины весьма отличается от классического. Тем не менее, стремление к созданию большого программного обобщающего произведения, своего chef-d’oeuvre, возникает у каждого автора. Это вполне законное желание состоявшегося художника сказать своё слово.

Эдуард очень многое почерпнул в своем творчестве от старых мастеров, к которым он относится с большим уважением. Но, несмотря на сильную академическую школу, художник ищет себя в более поздних, близких к современности методам художественных высказываниях. Скажем, менее повествовательным способам, выработанным такими течениями, как импрессионизм, фовизм, экспрессионизм. Тут можно также вспомнить символизм и искусство ар-деко. Метафизика первого и декоративная изысканность второго, присутствующие в произведениях Абжинова, наводят на мысль назвать его творчество своеобразным «деко-символизмом».

Это, прежде всего, относится к его, условно говоря, сюжетным, а так же фантазийным работам. Хотя зачастую символистская нагрузка и особенно декоративизм присутствуют в его натюрмортах и даже пейзажах. Можно назвать всё это влияниями, но, скорее, это интуитивное следование ориентирам, проявление глубокой культуры и постоянного поиска. Следствием чего является завидная плодовитость художника при полном отсутствии самоповторов.

Портреты Эдуарда Абжинова полны психологизма. Художник хорошо чувствует психологию модели, какими художественными средствами лучше всего передать своего героя.
Натюрморты художника наполнены лиризмом и символизмом. При всей лиричности его живопись материальна, а предметный мир конкретен и осязаем.
Пейзажи мастера лиричные, наполненные светом, воздухом, любовью к Родине. Цветом и светом художник «лепит» гроздья сирени и поля полевых трав или выбирает более условную, плоскостную манеру. Его живопись тягучая, сложного замеса плотных цветов, припыленная, на тонких нюансах, а иногда напротив, контрастная, на сочных ярких пятнах живопись. Эдуард Абжинов часто пишет на пленере, и по этому, в его работах естественный свет, и гармоничный колорит.

В 2025 году был награждён медалью "За вклад в культуру России" за картину посвящённую к 130-летию со дня рождения Сергея Есенина.
С 2005 года и по сегодняшний день активный участник пленэров в различных уголках России и Зарубежья.

Данная выставка будет интересна не только искусствоведам и сотрудникам музеев, всем поклонникам творчества художника, но и широкому кругу зрителей. Данная выставка не оставит зрителей равнодушными и подарит много положительных эмоций.