25 лет Школе акварели Сергея Андрияки

25 лет Школе акварели Сергея Андрияки

В Музейно-выставочном комплексе Академии с 18 декабря 2024 по 19 января 2025 года проходит выставка «25 лет Школе акварели Сергея Андрияки».

Школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом открылась в 1999 году при поддержке Правительства Москвы. Художественным руководителем учебного заведения стал Народный художник России, Действительный член Российской Академии художеств – Сергей Николаевич Андрияка.

Здание Школы - небольшой кирпичный дом, расположенный в тихом уголке старой Москвы, на границе Басманной и Немецкой слобод - внешне напоминает волшебный замок, чудом попавший в Гороховский переулок из средневековой Европы. Это не случайно — ведь здание было возведено по заказу Евангелического попечительства о бедных женщинах и детях специально для детского приюта, и построил его в 1889 г. архитектор Максим Карлович Геппенер.

Возродить классическую многослойную акварельную живопись и академическую систему обучения, освоить, сохранить и передать следующим поколениям традиции и опыт старых мастеров - вот главные задачи Школы акварели. Преподавание ведется по авторской методике Сергея Андрияки, когда художник-преподаватель работает одновременно с учениками над одним и тем же заданием. Личный пример – самый убедительный и короткий путь обучения.

В Школе работает творческий коллектив талантливых художников, опытных преподавателей, прекрасно владеющих академической техникой акварельной живописи и готовых щедро делиться своими знаниями с учениками. Каждый из них – самостоятельный, активно работающий художник, участник многих выставок, различных творческих программ в России и за рубежом.

Школа акварели активно развивает программу региональных передвижных выставок "Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученик". Жители других городов знакомятся с творчеством Сергея Андрияки и художников-преподавателей Школы. География регионального проекта постоянно расширяется. Организуемая в больших и малых городах, выставка также помогает понять методику обучения, систему художественных заданий, приёмы овладения тем или иным секретом классической многослойной акварели. Всё это позволяет говорить о Школе акварели как о культурном Центре, вносящем весомый вклад в художественную жизнь России.

В Школе проходит поэтапное обучение основам художественного мастерства. Программа обучения включает в себя преподавание рисунка, живописи, композиции, цветоведения, и т.д. Она рассчитана на 5 лет и предполагает последовательное изучение различных жанров живописи: натюрморт, пейзаж, портрет, интерьер, а также книжная иллюстрация. В цикл учебного курса входит летняя практика с выездом на пленэр. Помимо специальных предметов в программу курса входит курс лекций "История мировой культуры". При Школе созданы мастерские офорта, гравюры и керамики с факультативной системой занятий.

Начинается обучение с освоения карандашного рисунка. Владение рисунком составляет важнейшую часть профессионального образования живописца, графика и скульптора. Рисунок может быть выполнен карандашом, углем, сангиной, пастелью. Юные художники знакомятся с композицией, учатся способам передачи различных фактур (глина, металл, стекло, драпировка), законам рисования матовых и блестящих предметов в среде, а также законам передачи объемного предмета в пространстве.

После знакомства с основами композиции, учащиеся начинают осваивать цветовой круг и постепенно начинают работать в цвете. Поначалу это работа одним цветом, т.е. в технике «гризайль».

Гризайль (от французского слова grisaille, от gris – серый) – эта техника декоративной живописи, которая выполняется в разных оттенках одного цвета, чаще всего серого (красного, коричневого, голубого, черного).

Дальше следует обучение многослойной акварельной живописи. Эта техника отличается прозрачностью, чистотой и яркостью красок. Акварель позволяет передавать тончайшие оттенки цвета. Обычно краски накладывают на бумагу тонкими слоями, а в самых светлых местах может даже просвечивать бумага. При этом одна краска плавно переходит в другую, создавая мягкие очертания. Но при кажущейся легкости эта техника не терпит ошибок, требует высокой концентрации, и сосредоточенности. Если на каком-то этапе художник допускает ошибку, работу нужно начинать сначала. Постепенно юные художники осваивают работу со всеми жанрами живописи.

Потрет – это зеркало души человека. Художник старается передать психологическое состояние модели, а также черты характера. Часто в портрете можно уловить черты определённой исторической эпохи: в элементах костюма героя портрета, в предметах быта или окружающей обстановке.
В процессе обучения юные художники проходят несколько этапов в изучении портрета. Изображение бюстов и скульптур, зарисовки отдельных частей тела, натуры, погрудного портрета и, наконец, полноценного портрета в интерьере.

На выставке «25 лет Школе акварели Сергея Андрияки представлены произведения всех этапов обучения создания портрета.

Пейзаж – это изображение природы. Художнику нужно уловить и передать состояние, в котором находится природа в данный момент времени.

Натюрморт (от фран. natur morte – "мертвая природа"). В изобразительном искусстве натюрмортом принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру, в нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени. На выставке представлены натюрморты от самых первых этапов обучения данному жанру, до работ учащихся последних курсов.

Интерьер (от французского слова interieur – внутренняя часть, внутренность). Интерьером в живописи и графике называется изображение различных внутренних помещений, где главным является точная передача определенного пространства.

Книжная иллюстрация – изображения, сопровождающие произведения литературы. Особенность работы в этом жанре заключается в том, что художнику нужно уловить идею автора книги и почувствовать атмосферу произведения, чтобы иллюстрации гармонично дополняли содержание.

Дипломная работа. Завершает процесс обучения дипломная работа - как пример навыков и умений, полученных учеником в стенах Школы. Работы учащихся восхищают своей искренностью и непосредственностью.

Более 600 выставок в России и за рубежом. Крупнейшие экспозиционные площадки Москвы и Санкт-Петербурга. 2000 выпускников и высочайший уровень профессиональной подготовки. Сотни мастер-классов и пробных уроков. Сегодня около 160 картин Сергея Андрияки и выпускников Школы украшают коридоры Сенатского дворца в Кремле. Это все Школа акварели Сергея Андрияки!